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Literatura, cine, cómics, televisión, música, amigurumis, anime, antropología barata, opiniones y todo lo que se me ocurra.

miércoles, 14 de febrero de 2018

Reseña literaria: La casa de arenas movedizas -Carlton Mellick III, ed. Orciny Press-

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

Hay libros que te llaman poderosamente la atención con la portada y La casa de arenas movedizas es uno de ellos gracias a esa gothic lolita de pelo verde, cuernos de ciervo y una cabeza de muñeca como parche ocular, pero es que si te paras a leer el nombre del autor -que me parece maravilloso, especialmente si no es un seudónimo- y su sinopsis, sabes que estas perdido y tienes que leerlo, sobretodo cuando aparece el termino bizarro como género literario.

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Sinopsis
Polly y Pulga no conocen a sus padres pese a vivir en la misma mansión que ellos, están confinados en la guardería, sus habitaciones particulares, bajo el cuidado de la tata Warburough y con la prohibición de no salir nunca al pasillo, pues el resto de la casa esta llena de monstruos que los despedazarían. Aún así todos los días van al colegio y esperan el momento en el que sus padres irán a recogerlos, momento que parece que se retrasa porque Polly ha crecido demasiado y a penas cabe en su cama y su ropa y le han salido unos cuernos de ciervo que indican que ha llegado a su adolescencia.
Sin embargo un día se ven obligados a salir de la guardería y embarcarse en un viaje que les llevará a responder todos los interrogantes que se habían hecho sobre sí mismos, la casa y sus padres.

Opinión
Gracias a este libro he descubierto el bizarro, un género en alza en el que todo cabe en su búsqueda por sorprender al lector y del que Carlton Mellick III es uno de sus máximos representantes.

Solo te lo voy a decir una vez: empezar el 2018 con este libro ha sido un error, porque me ha puesto el listón muy alto para mis siguientes lecturas.

La casa de arenas movedizas puede engañar: igual uno lee superficialmente la sinopsis y puede pensar que esta ante otra distopía juvenil, pero recuerda, Carlton Mellick III es el abanderado del bizarro y en el bizarro lo que se lleva es mezclarlo todo con tal de sorprender al lector. Así pues, estamos ante una distopía de ciencia ficción que cuenta una historia de iniciación, con dos hermanos que tendrán que lidiar con primeros amores, matones de colegio y cambios hormonales que incluyen, entre otras cosas, cuernos de ciervo. También es una historia de terror, con tres niños atrapados en una mansión que desconocen, rodeados de una amenaza invisible pero letal...  Y muchas otras cosas, porque esto funciona así, por acumulación de géneros y preguntas que el lector va amontonando a la espera de que Mellick III las responda.

Y claro, al principio parece que la cosa funciona por acumulación de situaciones y personajes extraños que parecen suceder por capricho del autor, pero cuanto te quieres dar cuenta te tiene enganchado, porque estas tan perdido como Pulga y Polly y necesitas saber que secretos oculta esa enorme mansión en lo que nada es lo que parece, así que cuando te quieres dar cuenta te tiene totalmente enganchado.

De entre sus muchas virtudes hay dos que destacan especialmente, logrando que la lectura sea tan adictiva: por un lado todos hemos sido Polly y Pulga porque hemos pasado de ese caos controlado que es la infancia a la adolescencia, donde miles de cambios nos afectan en todos los sentidos, haciendo que nos sintamos extraños no ya solo en nuestra casa, que ya no es tan nuestra porque empezamos a tomar conciencia que es de nuestros padres, sino también respecto a nuestro cuerpo y mente por culpa de los cambios físicos, emocionales y hormonales tan propios de esa transición hacia la edad adulta. Este es un tema que Carlton Mellick III trata maravillosamente bien, logrando transmitir ese sentimiento de extrañeza que todo adolescente padece y logrando que nos sintamos reflejados en sus protagonistas. Por otro lado tenemos el universo que plantea, al principio todo es estrafalario y apunta a una especie de distopía futurista desconcertante por alternar elementos tan conocidos como la convivencia de Pulga con sus compañeros de clase con otros más estrafalarios como las máquinas que ayuda a su tata a cuidarlos o la amenaza que no les permite salir de sus habitaciones y que solo podrán burlar cuando sus padres vayan a buscarlos. Como dice el refranero español: los árboles no dejan ver el bosque, pero toda la supuesta arbitrariedad con la que en un principio parece que avanza la historia se va asentando poco a poco, dándonos pequeñas perlas sobre lo que puede estar ocurriendo para que vayamos asimilando lo que sucede hasta llegar a la parte final y encontrarnos con todas las cartas boca arriba.

En fin...
La casa de arenas movedizas es una de esas lecturas que logran sumergirte en el mundo que plantea y que lo vivas con la misma intensidad que sus personajes gracias a una atmósfera tan sugerente como sorprendente. Es un libro terriblemente bien escrito, con una narración ágil y aparentemente sencilla mientras toca temas nada sencillos como el paso de la infancia a la adolescencia, la búsqueda de uno mismo, el despertar sexual o el miedo a crecer con la misma sinceridad y emotividad que cualquier coming on age... solo que de un modo más particular.

Recomendado a: quienes busquen una lectura sorprendente y original.

Lo peor: no darle la oportunidad que se merece.

Lo mejor: la capacidad que tiene para meternos en la historia.

viernes, 19 de enero de 2018

Reseña literaria: Los amigos -Kazumi Yumoto, ed. Nocturna Ediciones-

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

A finales del año pasado te traje una lista de cinco libros japoneses que quería leer este 2018 -y que puedes leer aquí-. Pues bien, Los amigos formaba parte de la lista y terminó siendo el último libro que leí en el 2017.

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Sinopsis
Kiyama, Kawabe y Yamashita tienen doce años y para ellos la muerte es una idea tan abstracta que ni siquiera se plantean hasta que la abuela del último fallece. A partir de entonces empiezan a hacerse preguntas sobre la muerte y deciden, por sugerencia de Kawabe, que el mejor modo de hallar las respuestas es espiar a un anciano que ha oído que esta a punto de morir. A partir de ese momento irán a casa del anciano para ver que hace con la esperanza de que fallezca mientras lo observan.

Opinión
Como ya sabes si eres de los veteranos del lugar, a mi las historias de iniciación me encantan, no hay nada mejor para mi que esas películas, novelas, cómics o relatos que logran capturar la esencia del momento en el que la infancia se queda atrás y se ingresa en el mundo de los adultos, con todo lo que eso supone sobre descubrimientos familiares, pérdida de la inocencia y autoconocimiento.

Y evidentemente todo eso lo podemos encontrar aquí.

En Los amigos la curiosidad por la muerte es lo que abre la puerta al mundo de los adultos. Hasta que Yamashita les cuenta a sus dos amigos que el motivo de su ausencia era asistir al funeral de su abuela nunca se habían planteado la muerte ni el paso del tiempo, para ellos era algo totalmente fuera de lugar en sus vidas, una idea abstracta, algo etéreo que esta ahí pero como no se ve es como si no existiera. Esto es algo común a todos nosotros, cuando somos niños la muerte es como un personaje de cuento, algo que está ahí pero que no existe hasta que le llega el momento a algún familiar o amigo de la familia, terminando con su presencia, ya palpable, nuestra etapa infantil, tan llena de inocencia. A mi me parece que Kazumi Yumoto logra muy bien recoger ese momento en el que por fin comprendemos que el tiempo es importante y que no vivimos eternamente con una sencillez desarmante, sin caer en dramas innecesarios ni en el morbo y, lo más importante, evitando los choques culturales, porque la historia podría ambientarse en cualquier barrio de cualquier país y seguiria resultando igual de natural y efectiva.

Aunque pueda parecer contradictorio, lo que nuestros tres pequeños protagonistas aprenden junto al anciano no es como es la muerte, sino la vida. Gracias al tiempo que pasan junto al señor mayor los tres protagonistas empiezan a percatarse del mundo que les rodea, a sincerarse, a apreciar los pequeños detalles y a disfrutar del tiempo que tienen, porque se dan cuenta que toda la presión que los adultos ejercen sobre ellos no es más que un reflejo de la frustración que sienten. Lo cual lleva a otros temas que el libro trata de soslayo, pero que tienen su importancia: por un lado la presión del sistema educativo japonés, que provoca la competitividad entre los alumnos y los machaca para que saquen las mejores notas, por otro los problemas familiares. Kawabe vive solo con su madre y se inventa a un padre distinto para cada ocasión, mientras que Kiyama vive en una familia en la que apenas hay comunicación entre sus padres -su madre es la ama de casa típica japonesa obsesionada con que su retoño sea el mejor de la clase y su padre un oficinista que pasa más tiempo en el trabajo en el hogar- y la tensión que ello genera, especialmente en su madre.

En fin...
Los amigos es una lectura realmente preciosa, muy delicada, que sabe emocionar sin caer en la sensiblería. También tiene ese toque generacional que se le da tan bien a los americanos, llegando a emparentarse en cierto modo con Cuenta conmigo, la famosa adaptación al cine de El cuerpo, de Stephen King, pero eso ya es cosa mía.

Recomendado a: los lectores más jóvenes de la casa , a los amantes de las historias de iniciación y a todo el mundo en general.

Lo peor: creer que es un simple cuento infantil.

Lo mejor: ese toque de relato generacional que tiene gracias a la melancolía que desprende y la inteligencia de su mensaje.

sábado, 13 de enero de 2018

Animes de la temporada de invierno 2018 que voy a ver y primeras impresiones

Más de mis cutrerreseñas, en este caso de mangas (y derivados) y animes. Preparaos para una orgía de violencia súper gore, tetas saltarinas y ojos enormes... ¡Que no! Lo que intentaré es demostraros que hay algo más tras esos tópicos.

Antes de nada: ¡Feliz 2018! Espero que todoos vaya de maravilla en este nuevo año. 

Sé que he tardado un poco en volver al blog -me da una pereza tremenda- pero aquí estoy de nuevo e inauguro el año con...


¡¡Animes de la temporada de invierno 2018 que estoy viendo y primeras impresiones!!

Por el momento me voy a centrar en 4 series, aunque hay alguna más que me llama y que es posible que añada a la colección. En esta entrada os las presentaré un poco -ya sabéis, sinopsis y por qué me interesan- y luego la primera impresión que me ha ofrecido el primer capítulo de cada una de ellas.

DEVILMAN Crybaby

devilman-crybaby-netflix

Sinopsis
Una antigua raza de demonios han vuelto a la tierra con el objetivo de conquistarla, para evitarlo Ryo Asuka logra que su amigo de la infancia, Akira Fudo, sea poseído por uno de estos demonios dando así vida a Devilman, un ser con el poder de los demonios pero el alma de un humano.

¿Por qué verla?
Para empezar porque el manga original es de Go Nagai, el creador de, entre otras obras, Mazinger Z, segundo porque es una historia dirigida a un público más adulto, con sus buenas dosis de violencia, sexo, personajes de moral relajada y reflexiones sobre la sociedad y la fina frontera entre el bien y el mal. Pero lo que más me llama la atención es que el director de la serie es Masaaki Yuasa, lo cual es garantía de una producción de calidad, arriesgada y menos comercial de lo que uno podría esperar.

Primeras impresiones. 1x01: Te necesito
He de admitir que cuando la vi en netflix y le di a reproducir no sabía que el director es Masaaki Yuasa, así que la sorpresa fue mayúscula al ver su particular estilo en la animación y el diseño de personajes. De momento no voy a juzgar el guión ni la historia porque solo he visto el primer capítulo -voy a ver la serie semanalmente, como si fuera una emisión normal-, pero si puedo decir que en el aspecto visual la serie es espectacular: el diseño de personajes retro, los juegos de luces, la animación y, especialmente, las escenas más violentas, donde la pantalla se convierte en un torbellino de colores y animaciones exageradas.
El primer capítulo me ha dejado buen cuerpo, me ha gustado el ritmo, el diseño de personajes y la animación. A ver si aguanta el tipo... y si no, pues a disfrutar con el espectaculo audiovisual del que es capaz Yuasa.

Violet Evergarden

violet-evergarden-anime

Sinopsis
Violet es una Auto Memory Dolls, robots con forma de mujer que son utilizadas por sus dueños para distintos trabajos. En el caso de Violet luchaba en la guerra, pero una vez esta termina y es acogida como hija adoptiva por la familia de su dueño, el cual murió en combate, empieza a trabajar empieza a trabajar en un servicio de mensajería para descubrir el mundo más allá de los horrores de la guerra, conocerse a si misma y buscar su propio camino.

¿Por qué verla?
Todas las temporadas tienen una serie que destaca por encima de la media por su calidad técnica, su preciosismo visual y su banda sonora y en esta le ha tocado a Violet Everganden, producida por Kyoto Animation, productora especializada en series con un acabado técnico muy bonito y con historias que mezclan elementos fantásticos con otros muy cotidianos. Veremos que sale en esta ocasión.

Primeras impresiones. 1x01: "Ai Shiteru" to Jidou Shuki Ningyou (Una Auto Memory Doll dice "te quiero")
Pues Kyoto Animation ha vuelto hacerlo: visualmente Violet Evergarden es una maravilla: el diseño de personajes es precioso (pese a no salirse del típico de la productora), los escenarios son espectaculares, esta muy bien animada y la banda sonora es bonita. El capítulo se toma su tiempo para que vayamos conociendo a Violet y el mundo en el que se desarrolla, así que el ritmo es bastante pausado pero muy introductorio, presentándonos a la protagonista y el mundo en el que se desarrolla la acción.
Por un lado me gusta la idea de que Violet pueda descubrirse a si misma como ser independiente y que pueda empezar a vivir su vida por y para si misma, pero por otro lado ya sabemos como son los japoneses con esto de los robots femeninos y el fanservice que suele ofrecer Kyoto Animation. Esperemos que no caiga en los peores tópicos del slice of life y que no aburra.

Koi wa Ameagari no You ni (After the rain)

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Sinopsis
Akira Tachibana, una estudiante de 17 años, ha tenido que dejar el club de atletismo por culpa de una lesión, por lo que aprovecha el tiempo libre para trabajar en una cafetería y ganar algo de dinero. En la cafetería conoce a un hombre de 45 años divorciado y con un hijo del que se enamora por su amabilidad pese a la diferencia de edad.

¿Por qué verla?
Por el tono de la historia, pesea estar protagonizada por una adolescente, el manga original se cataloga como josei -mangas para mujeres adultas-, por lo que el tono se distancia mucho del shôjo -manga para chicas adolescentes-, prometiendo una historia más madura alejada de los tópicos de las historias románticas dirigidas a un público más joven.

Primeras impresiones. 1x01: The sound of the rain
Me ha robado el corazón porque me ha llevado a las series de mi infancia y adolescencia gracias al estilo de la animación, sencilla pero eficiente, y el diseño de personajes, que esta bastante alejado de lo que esta actualmente de moda. Dejando de lado el aspecto técnico, lo que más me ha llamado la atención de este primer capítulo es el ritmo y el tono. El ritmo pausado permite a la serie prestar atención a detalles que dicen mucho más de lo que en principio parece -esa valla de atletismo que se rompe y se deja de lado, como la propia protagonista respecto al deporte-, o a las expresiones de Akira, que logran transmitir varios sentimientos al mismo tiempo. Esta atención al detalle demuestra que no hace falta una animación como la de Violet Evergarden para transmitir sentimientos y sensaciones al espectador, sino que con un buen personaje y una buena planificación es más que suficiente. Por otro lado agradezco que sea una obra dirigida a un público más adulto, porque nos evitamos, al menos en este primer capítulo, los topicazos de los animes románticos para adolescentes, donde se sonrojan por rozarse levemente las manos.

Ito Junji: collection

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Sinopsis
Serie que adapta distintas historias de este autor en plan compilación.

¿Por qué verla?
Pedazo sinopsis, lo sé, pero basicamente en eso consiste, cada capítulo adaptará una o varias historias de Junji Ito, maestro en crear atmósferas terroríficas y malsanas. Personalmente es un autor que me encanta, Junji Ito se mueve como pez en el agua con sus historias de terror y logra atraparte y que te sientas tan aterrorizado y asqueado como sus personajes. Si esta adaptación al anime también lo logra, será una de las series de la temporada.

Primeras impresiones. 1x01: Las caprichosas maldiciones de Soichi
Este primer capítulo adapta dos historias, la principal parte del manga "las caprichosas maldiciones de Soichi", protagonizada por un adolescente malrollero aficionado a maldecir a sus compañeros de clase y a atormentar a su hermana pequeña pequeña persiguiendola con insectos. La segunda historia que se adapta apenas dura un par de minutos y cuenta la historia de un matrimonio que ve cómo su hija se contagia de una enfermedad que convierte a los niños en muñecos.
He de reconocer que pese al precioso dibujo de la serie, muy fiel al estilo de Junji Ito, y los colores utilizados, me da la sensación que "las caprichosas maldiciones de Soichi" se queda un poco a medio gas, aunque transmite esa incomodidad y humor negro e irónico tan propio de Ito. Sin embargo la segunda historia, pese a ser tan corta como un suspiro, creo que si esta más lograda. A ver como evoluciona la serie y logra ser tan desagradable como la obra original.

CardCaptor Sakura Clear Card-hen

cardcaptor-sakura-clean-card-hen

Sinopsis
Sakura ya tiene catorce años, esta en la secundaria y su vida es totalmente normal desde que logró reunir todas las cartas de Clown y ganar el derecho de tenerlas. Shaoran ha vuelto a Tomoeda, cumpliendo así su promesa, y todo promete ser feliz hasta que Sakura tiene un sueño en el que un desconocido borra los dibujos de las cartas y le da una nueva llave mágica. Cuando Sakura despierta ve que las cartas han perdido sus dibujos y que tendrá que recuperar sus poderes nuevamente con la ayuda de la nueva llave.

¿Por qué verla?
Por pura nostalgi, así de simple, hace 20 años ya disfrute de la serie original, convirtiéndose en uno de mis animes y mangas favoritos, así que esta secuela era un must en toda regla y tenía que darle al menos una oportunidad.

Primeras impresiones. 1x01 Sakura y las cartas transparentes
Nostalgia a paladas, así se puede resumir este primer capítulo que se centra reencontrarnos con todos los personajes de la serie original y en plantear la nueva situación, que pese a ser en cierto modo una repetición de los esquemas de los arcos de la serie original, por el momento funciona. Además, ahora por fin podemos ver juntos por fin a Shaoran y Sakura -hay que ver como les gusta a las Clamp separar a las parejas de enamorados- y babear con lo bonito e inocente que es su amor.
En el lado negativo decir que es una secuela en toda regla y pese al resumen al principio del capítulo es imprescindible haber visto la serie original para seguir la trama.


Y estos son los animes de esta temporada que voy a seguir, ¿os parece una buena selección? ¿Cuales habéis elegido? ¿Me recomendaríais alguna otra serie?

lunes, 11 de diciembre de 2017

TOP 10 de mis lecturas favoritas del 2017

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

Sigo con mis TOP10 con lo mejor del 2017 y ahora le toca el turno a las lecturas.

En un principio habia pensado en separar libros de cómics y mangas, pero al final no lo he hecho porque todo es al fin y al cabo literatura -o no, eso depende de lo intransigente que seas- y en todos estos medios puedes encontrar grandes historias.

Por cierto, al igual que con las películas, cada mes creo un álbum en  la página del facebook del blog para ir poniendo cada lectura que termino... aunque alguna se me escapa, así que si tienes curiosidad por saber qué leo te animo a que me sigas también por goodreads.

Al igual que con el top de películas, he dejado fuera libros que ya había leído en años anteriores, por lo que se quedan fuera obras como Drácula o Frankenstein.

¡Ah! Antes de empezar tres apuntes:
  • No son libros editados a lo largo del 2017, sino libros leídos durante este año.
  • El TOP no recoge los mejores libros desde un punto de vista objetivo, sino los que más me han gustado.
  • No hay ningún orden de preferencia, de ahí que mis TOP's nunca estén numerados.

Así pues empieza el...

TOP 10 de mis lecturas favoritas del 2017

Sunny
-Taiyo Matsumoto, ed. ECC Ediciones-
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Empiezo a lo grande con esta serie manga compuesta por seis volúmenes, pero es una obra muy especial que te enamora por completo y no podía faltar en esta lista. La historia, con ciertos elementos autobiográficos, cuenta la vida de varios niños y adolescentes, huérfanos o con padres que no se pueden hacer cargo de ellos, que viven en una casa de acogida. Dicho así puede parecer un dramón del 15, pero Matsumoto logra un equilibrio perfecto entre el drama, el humor y la ternura, con unos personajes complejos y muy humanos, con los que es fácil empatizar.
Cada volumen se divide en pequeños capítulos que cuentan el día a día de estos niños y adolescentes, pero Matsumoto sabe muy bien jugar con la narración y cuando crees que todos los capítulos van a girar alrededor de las travesuras de los niños o de su sentimiento de abandono, el autor oxigena la historia con algunas tramas protagonizadas por los adultos.
Sin duda alguna una historia muy especial, muy humana, sensible y una obra perfecta para hacer ver a esas personas que creen que los mangas solo son "dibujos chinos llenos de tetas y sangre" que están muy equivocados.

Intemperie
-Jesús Carrasco, ed. Seix Barral-

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Otra gran sorpresa, no conocía este libro, que por lo visto fue un bombazo en en 2013 y llegó a ser publicado en varios idiomas, hasta que leí una reseña y decidí darle una oportunidad. 
En esta vuelta de tuerca de niño despertando al mundo en la postguerra española nos encontramos una ambientación casi postapocalíptica para una historia que resulta, por momentos, casi terrorífica por la figura de ese alguacil que cree tener el poder para hacer lo que quiera. Sin duda sus grandes logros son eludir los tópicos de historia de niño en la postguerra -olvídate de sentimentalismos, aquí todo es parquedad, recelos y miedo- y conseguir que tu, como lector, sientas el calor, el polvo y la sed que abruman a la pareja de protagonistas, ese niño que huye y el cabrero que lo ayuda, en esa España desértica que es el centro de la península.

Metafísica de los tubos
-Amélie Nothomb, ed. Anagrama-

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Sin duda alguna unos de mis mejores descubrimientos como lector este año ha sido Nothomb, han caído varios de sus libros, que son cortitos y te los lees en un suspiro... sin renunciar a la complejidad, la ironía y la inteligencia.
Metafísica de los tubos es una autobiografía ficcionada de la autora en la que cuenta sus dos primeros años de vida en Japón, Nothomb es hija de un embajador que vivió varios años con su familia en el país del sol naciente, en la que se retrata como un bebe superdotado. Puede parecer todo muy absurdo, y lo es por ese tono tan infantil que tiene la historia, pero es un libro que logra sorprendente a cada página con las ideas que se le ocurren a esta mini-Nothomb, la ironía que desprende, su particular sensibilidad y el humor negro del que hace gala.

La chica de los cigarrillos
-Masahiko Matsumoto, ed. Gallo nero-

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Parece que por fin el manga ha logrado alcanzar su madurez en España, pese a los intentos de las editoriales más grandes de traer alguna obra menos convencional, han tenido que llegar otras más pequeñas que se han arriesgado de verdad. Una de ellas es Gallo Nero, que ha apostado por obras como esta, un volumen compuesto por 11 historias cortas que nos muestra la encorsetada vida de hombres y mujeres en el japón de los años 70. Un conjunto de historias que nos muestran que la búsqueda de la felicidad puede ser dura, cruel y, por qué no, incluso hilarante.

El último libro de Emma Olsen
-Berta Dávila, ed. Mar Maior-

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Ya te hable hace poco de este libro en esta reseña, donde te decía que guarda una historia muy especial sobre el amor, la culpa y la redención a partir de un juego metaficcional muy bien llevado. La historia de la autora norteamericana Emma Olsen que escribe durante sus últimos meses de vida nos lleva a su infancia y adolescencia, cuando empieza a descubrir el amor y la necesidad imperiosa de huir, casi a cualquier precio, de su pueblo natal, nos permite descubrir la vida de provincias en la américa profunda y a sus habitantes en un retrato que, sin llegar a la crueldad, no resulta amable. Un libro sensible, realmente precioso y muy inteligente.

Battle Royale
-Koushun Takami, ed Planeta-

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Tenía curiosidad por leer este libro desde que vi la película, que no me gustó especialmente pero que reconozco que tiene algunas cosas interesantes, lo cual me hizo sospechar que su original literario era mucho mejor.
Y no me equivoqué.
Más allá de la lucha por la supervivencia de 42 estudiantes obligados a matarse unos a otros hasta que solo quede uno, lo más interesante es lo que se asóma en los márgenes de la historia: el retrato de un Japón totalitário, replegado sobre si mismo, una sociedad que usa la fuerza y el miedo para controlar lo que pueda venir de fuera, pero también a una juventud con ganas de cambiar la situación de su país. Lo temible de esta historia es que ese Japón imaginario no esta tan lejos del original y aquí se nos muestra a través de esa crítica que la ciencia ficción distópica permite.

Moribito II, el guardian de la oscuridad
-Nahoko Uehashi, Editorial SM-

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Sí, la 2ª entrega de esta saga  entra en este TOP. Ya te hable de la 1ª entrega en esta entrada, comentándote que lo que más me gustó eran sus personajes femeninos fuertes e independientes. En esta segunda entrega seguimos los pasos de Balsa poco tiempo después del final del primer libro, con nuestra protagonista volviendo a su país de origen en busca de su particular redención. Que no te engañe que sea una novela juvenil, sus elementos fantásticos y las escenas de acción, porque aquí lo que importa son los personajes y estos estan descrito con madurez y mucha sensibilidad.
Ójala traigan el resto de la saga, porque aquí solo se han publicado 3 libros y en Japón tiene, si no me confundo, doce.

El gourmet solitario y Paseos de un gourmet solitario
-Jiro Taniguchi, editorial Astiberri-


Y como yo lo valgo, aquí, en vez de una, de traigo dos obras: El gourmet solitario y Paseos de un gourmet solitario, que son un buen ejemplo de la sensibilidad de la que es capaz Jiro Taniguchi, un autor capaz de emocionarte un manga sobre un señor que sale a comer y... ya esta, porque como ya te conté en la reseña no hay más historia en cada capítulo que esa pequeña anécdota. Aparentemente, porque en realidad lo que vemos mientras el protagonista busca un sitio donde comer y luego, elegido el restaurante, mientras zampa es su visión del mundo y la comida a partir de sus reflexiones. Lo sorprendente es como una obra con una historia tan nimia transmita tanto, porque esto va de las diferencias culturales, sociales y gastronómicas de cada región de Japón que el protagonista visita, sobre el paso del tiempo, el peso del pasado, la soledad, el trabajo y ese conflicto tan japones entre clasicismo y modernidad.
Un imprescindible.

Roro el príncipe gato y la Montaña de las ratas
-Selento Books, autoeditado-

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No podía faltar una de las sorpresas de este año, como ya te conté en la minirreseña que le dediqué, me esperaba una historia infantil y me encontré con una epopeya protagonizada por varios personajes atrapados en una guerra que les viene grande por culpa de la ambición y el egoísmo, así que no te dejes engañar porque los protagonistas sean animales antropomórficos o la ilustración de la portada, porque en realidad estas ante una novela juvenil de aventuras que no tiene nada que envidiar a otras más famosas y que reflexiona sobre la violencia, las relaciones entre padres e hijos, el rencor y las consecuencias de la guerra
Muy, muy recomendable.

Déjame entrar
- John Ajvide Lindqvist, ed. Círculo de lectores-

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Antes de nada he de aclarar que la portada que he puesto es de la edición de la editorial  Espasa-Calpe, pero es que no encontraba ninguna imagen potable de la de Círculo de lectores, que es infinitamente mejor.
Otro libro que me ha sorprendido, la imagen que tenía de su historia era la de su primera adaptación cinematográfica -la sueca, no la americana que aún no he visto-, así que lo que tenía en mente era una historia de amor un tanto weird entre en preadolescente rarito que sufre bulling y una niña vampiro en un barrio suburbano con estética onírica que en alguna ocasión permite algún destello de violencia. Pero el libro va más allá, presentándonos una historia muy oscura y violenta, que retrata una Suecia ochentera muy alejada de la imagen prefabricada de ikea, con sus sus familias rotas, sus jóvenes descarriados, sus borrachos y, sobretodo, una tensión soterrada que amenaza con explotar y que lo hace gracias a la presencia de una niña vampiro y su cuidador, un pederasta enamorado de ella. Y sí, tranquilos, que Oscar hace acto de presencia, pero también difiere bastante respecto al de la película.



Y hasta aquí mi lista de mis lecturas favoritas del 2017. Ahora llega tu turno ¿coincidimos con algún libro? ¿cuales han sido las tuyas? ¿qué me recomendarías de lo que has leído a lo largo de este año?

sábado, 2 de diciembre de 2017

TOP 10 de mis películas favoritas vistas durante el 2017

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutrerreseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Ya empieza la cuenta atrás para que termine el 2017 y me he propuesto una idea muy loca: hacer tops con lo mejor del año... Pero tranquilo todo el mundo, que solo voy a hacer dos, uno sobre lecturas y este que estas leyendo sobre cine.

Y créeme, la cosa no ha sido fácil, porque a lo largo de estos 365 días he visto 98 películas, reconozco que unas cuantas menos que el año pasado, pero bastantes al fin y al cabo. Para que me fuera más sencillo he descartado todas las películas que ya había visto antes -a mi es que cuando una peli me gusta, la veo y la reveo muchas veces XD-, lo cual ha dejado fuera maravillas maravillosas como El cebo, Cosas que nunca te dije, ¡Qué bello es vivir! o Once entre otras.

Tengo una idea ¿te gustaría un TOP complementario en instagram con 10 de las pelis que se han quedado fuera? Si te interesa dímelo en los comentarios.

Antes de empezar tres apuntes:
  1. No son películas estrenadas a lo largo del 2017, sino películas que he visto durante este año .
  2. El TOP no recoge las mejores películas objetivamente, sino las que más me han gustado.
  3. No hay ningún orden de preferencia, de ahí que mis TOP's nunca estén numerados.

Por cierto, en la página del facebook del blog creo un álbum mensual para ir recopilando las pelis según las voy viendo, por si tienes curiosidad.

Ahora sí, empecemos:

La gran belleza
-Paolo Sorrentino, Italia, 2013-
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En el cine, al igual que en la literatura, la frase "nunca es tarde si la dicha es buena" no puede ser más acertada. Un buen ejemplo es esta película, estrenada en 2013 pero que yo he visto en este 2017. Lo que hace grande a esta película es como enfrenta la Italia hortera, vividora, superficial y decadente de Berlusconi con la Italia que fue cuna de una gran civilización como la romana, con sus vestigios artísticos y filosóficos, para decirnos que una no puede existir sin la otra. Esta película no solo muestra con una melancolía desarmante a un grupo de personas, supuestamente intelectuales, que se mueven en ambientes relacionados con el arte y la política pero que tienen más cara que espalda, sino que además se ríe con mucha mala leche de ese arte moderno que no dice nada, del vacío existencial de quien se autoengaña y de la obsesión por la perfección física. Todo ello a través de un estilo chispeante, que se mueve entre lo onírico y la realidad.
Dos cosas más: tiene la fiesta mejor rodada de la historia del cine y terminarás por cogerle mucho cariño al canalla que interpreta Toni Servillo con una naturalidad que da miedo.

Las señoritas de Rochefort
-Jacques Demy, Francia, 1967-
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Es verdad que tras la melancólica -y maravillosa- Los paraguas de Cherburgo, con una estructura de opera pop que obligaba a que todos los diálogos fueran cantados,  Las señoritas de Rocheford es más accesible para el público, pues tiene la estructura clásica del musical cinematográfico en el que se intercalan diálogos y números musicales. Pero eso no quiere decir que esta esa una película menor o menos arriesgada: Las señoritas de Rocheford es puro cine, no solo juntó en pantalla a Catherine Deneuve -que ya había trabajado con Demy en  Los paraguas...- con su malograda hermana Françoise Dorléac, sino que además se compone por una serie de números musicales fantásticos, cierto humor metareferencial y muchos homenajes al género, incluyendo a Gene Kelly recordando Un americano en París y George Chakiris, quién gano un oscar por su trabajo en West Side Story.
Una película maravillosa y encantadora, que te tendrá el corazón en un puño ante las tribulaciones románticas y profesionales de las protagonistas y que te hará querer vivir en un musical.

This is England
-Shane Meadows, Reino Unido, 2006-
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Hace poco te hablé de esta película en el blog, puedes leer la reseña aquí. La historia esta ambientada  en la Inglaterra de principios de los ochenta y cuenta la encrucijada emocional y de identidad de un niño de doce años que ha perdido a su padre en una guerra que no entiende y que ve como la sociedad esta en decadencia por culpa de unas políticas sociales y económicas abusivas. Aunque lo curioso es el retrato que hace del movimiento skin, si creías, como yo, que esta tribu urbana siempre había sido de extrema derecha, racista y ultranacional, aquí descubres que en realidad sus principios eran distintos y se formaba tanto por jóvenes blancos como de color unidos por la música reggae y R&B y un sentido de la moda común, aunque después una parte fue seducida por partidos políticos ultranacionalistas, dividiéndose en dos movimientos opuestos. Una película emotiva, inteligente e, incluso, educativa.

El desencanto
-Jaime Chávarri, España, 1974-
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También te hable de este documental en el blog, reseña aquí, que recoge los testimonios de la viuda y los hijos de Leopoldo Panero, el poeta oficial del régimen franquista. Lo que resulta es el retrato de una familia rota a la sombra de Leopoldo Panero, el padre, en la que el talento no es suficiente para sobrevivir al peso de un nombre que les asfixia. A mi me permitió descubrir a una familia de genios excéntrica, muy teatral y con un peso incontestable en el panorama literario español. Nunca puedes estar seguro que es verdad y qué ficción, pero lo que esta claro es que esta familia de literatos, con una presencia y personalidad sorprendente, no te va a dejar indiferente.

Mustang
-Deniz Gamze Ergüven, Francia, 2015-
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¿Te gusta el libro y/o la película de Las vírgenes suicidas? Pues en ese caso ya te digo que disfrutarás mucho con esta película, pues la historia de estas cinco hermanas turcas que se ven privadas de su libertad por parte de sus familiares más intransigentes tras un juego inocente con chicos de su colegio bebe mucho del espíritu de la obra de Jeffrey Eugenides y de la adaptación de Sofia Coppola. La película no solo logra retratar el mundo interior de las chicas, sino también las contradicciones de una Turquía atrapada entre la modernidad y libertad de Europa y el peligro de la religión mal digerida y el patriarcado más intolerante. Imprescindible.

Somewhere
-Sofia Coppola, EE.UU., 2010-
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Y hablando de Sofia Coppola Somewhere se cuela en mi lista de películas favoritas vistas en el 2017. He de reconocer que tengo debilidad por esta directora y que sus historias sobre "nada" me llegan. En este caso la no-trama gira alrededor de un actor que esta en su mejor momento profesional pero con un gran vacío existencial que lo bloquea emocionalmente. Sí, es una película lenta, estática y que aparentemente no te cuenta  nada, pero tras esa superficie de foto con filtro de instagram nos cuenta un terremoto emocional, una auténtica catarsis.
Por cierto, nunca verás mejor a Stephen Dorff que en esta peli, donde tiene que medirse a una fantástica Elle Fanning.

La fortaleza escondida
-Akira Kurosawa, Japón, 1958-
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Toda gran historia parte de unos pilares y en los cimientos del episodio IV de  Star Wars esta esta película de aventuras protagonizada por el gran Toshirô Mifune, que sirvió de inspiración a George Lucas para el inicio de su saga galáctica. La historia no puede ser más simple: un samurai debe escoltar a la princesa de un feudo que ha sido derrotado por otro a una fortaleza escondida para evitar que la maten, para ello contará con la ayuda de dos soldados bastante patanes que solo cooperan porque esperan ganar mucho oro. Lo que hace grande a esta película es que pese a su tono liviano nos muestra una radiografía de la sociedad japonesa de la época feudal y la maduración de una joven que ha vivido entre algodones, cuyo viaje le permite darse cuenta de los problemas que afectan a las clases  más desfavorecidas y, sobretodo, a niños y mujeres. Además tenemos acción, un par de peleas para el recuerdo y  mucho humor. ¿Qué más podemos pedir?

El secreto de sus ojos
-Juan José Campanella, Argentina, 2009-
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Antes de nada he de confesar que le tengo mucha alergia a Juan José Campanella y a Ricardo Darín por culpa de la infame El hijo de la novia, película que le encanta a todo el mundo y que a mi me pone de muy mal humor. Cosas de la vida. Así que ya te puedes imaginar con qué ánimo me enfrenté a El secreto de sus ojos... Y fue una verdadera sorpresa. Sí, es cierto que Campanella vuelve a abusar de su vena más emocional y que Darín tira otra vez de todos sus tics -cual Hugh Grant argentino pero sin encanto británico-, pero aunque El secreto de sus ojos adopte un tono muy hollywodiense, bigger than life y sensiblero en la parte del melodrama romántico, cuando se pone seria con su trama criminal tiene nervio, ganas de criticar el sistema judicial -y, en general, del funcionariado- argentino y unos personajes que logran transmitir mucha humanidad.

Mi gran noche
-Álex de la Iglesia, España, 2015-
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Reconozco que cuando nos pusimos a verla no teníamos mucha confianza en lo que nos íbamos a encontrar, en los últimos años Álex de la Iglesia esta recibiendo muchos palos y parecía que había perdido parte de su toque. Posiblemente por ponernos en lo peor la película nos gustó tanto. Es cierto que Mi gran noche es caótica, que tiene tramas que sobran, personajes demasiado planos y que no esta bien rematada, pero también es verdad que logra ser muy divertida e incisiva en su visión de esa España de pandereta, donde todo es apariencia para esconder  sus miserias. Además, te aseguro que te morirás de risa con Raphael, Carlos Areces y Jaime Ordóñez.

El diputado
-Eloy de la Iglesia, España, 1978-
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Y para terminar la guinda del pastel. La película nos cuenta la historia de un militante de izquierdas clandestino durante la dictadura que es elegido como diputado para las elecciones de 1977, pero para evitar su ascenso político y ensuciar la imagen de la izquierda política, un grupo de extrema derecha urdirá un plan para airear su homosexualidad. El diputado es una auténtica curiosidad, una película sobre la transición durante la transición, que nos muestra los conflictos de una España esperanzada y aterrorizada a partes iguales tras salir de la dictadura, la inocencia de una izquierda política que choca con nuestra realidad actual y el tratamiento de la homosexualidad, muy lejos de la aceptación actual. Que no te asuste la estética feista y el gusto por la sordidez de Eloy de la Iglesia, porque El diputado es un retrato de una España que entonces, como ahora, se debatía entre seguir en la oscuridad o curar sus heridas. 


Y hasta aquí mi TOP 10 de mis películas favoritas del 2017. Sé que posiblemente la mayoría no te llamará la atención, pero aún así cuéntame si hay alguna que te haya interesado y cuales serían tus pelis favoritas de las que has visto durante este año.
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