Google Rebotando de una cosa a otra: agosto 2017
Rebotando de una cosa a otra

Literatura, cine, cómics, televisión, música, amigurumis, anime, antropología barata, opiniones y todo lo que se me ocurra.

viernes, 18 de agosto de 2017

TOP 10 películas veraniegas (+ dos bonus tracks) -1ª parte-

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutrerreseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Te tengo que reconocer una cosa: a mi no me gusta la playa, para mi es un suplicio porque me desagrada ir a sitios saturados de gente en la que además acabas por parecer una croqueta humana por culpa de la arena, así que soy más de hacer turismo urbano o de montaña... pero lo que más me gusta para sobrellevar el calor es quedarme en casa fresquito con palomitas y una buena peli.

Y, admitámoslo, todos tenemos una serie de pelis que irremediablemente nos remiten al verano.

Así pues hoy te traigo la primera parte de este TOP tan veraniego en el que he mezclado propuestas bastante típicas con otras que creo que son muy sorprendentes... pero que no dejan de hacer referencia a las vacaciones estivales.

¿Te atreves a descubrir mi TOP 10 de películas veraniegas?



Tiburón 
–Steven Spielberg, EE.UU. 1975- 

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¿Puede existir película más veraniega? Lo tiene todo: sol, playa, mar, yates, bañistas... lo del tiburón es solo un problemilla sin importancia que se soluciona no pasando de la orilla, aunque teniendo en cuenta la agilidad del escualo de la película no estoy seguro si eso sería suficiente para evitar que te de un mordisquito de los suyos.

Por lo demás, Tiburón es una película de visión obligada que te hace pasar una tarde genial llena de tensión, buenas interpretaciones y una banda sonora inolvidable.


Héroes (Herois)
-Pau Freixas, España, 2010-

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La primera representación española de este TOP es un coming on age –admitámoslo, los dos meses de vacaciones escolares del verano dan para madurar mucho en el mundo literario y cinematográfico- narrado a dos tiempos: en el presente un publicista de viaje de negocios se encuentra con una chica que hace autostop, creándose cierto choque por los diferentes puntos de vista que ambos tienen respecto a la vida, mientras que en el pasado se narra el último verano que pasan juntos un grupo de niños que se encuentran cada año durante las vacaciones estivales en el pueblo.

Una pequeña maravilla con ecos de peli generacional y guión escrito a cuatro manos entre el director y Albert Espinosa que no es tan conocida como se debiera. Dale una oportunidad, que ya verás que entre su tierna historia y el fantástico reparto -si obviamos a Eva Santolaria, que no puedo con ella, lo siento mucho- no te decepcionará.

Dirty Dancing 
-Emile Ardolino, EE.UU., 1987- 

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Otra que no podía faltar gracias a la historia de una adolescente que va a pasar con su familia las vacaciones en un balneario y termina despertando a la vida y al sexo gracias a la sensualidad del verano, la música y al movimiento de caderas de Patrick Swayze.

En su momento tuvo un gran éxito pese a las malas críticas y aunque mucha gente tiene la idea de que es una película tonta, mojigata y cursi, ha terminado convirtiéndose en bandera del movimiento feminista por su mensaje pro aborto y por presentar a una protagonista inteligente, que quiere trabajar en la ONU y que se revela ante el yugo paterno para vivir su sexualidad libre y sin represalias morales.

Y tú que te pensabas que era solo una peli adolescente más.

¿Quién puede matar a un niño? 
-Narciso Ibáñez Serrador, España, 1976-

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Una pareja de turistas ingleses en España viajan a un pueblecito costero de una isla huyendo de la masificación del turismo –que no es solo un problema actual-, descubriendo que los adultos han sido asesinados por los niños, que ahora han decidido que la pareja de extranjeros va a ser su nuevo juguete.

No, no me vengas ahora con que este clásico del terror español es un plagio de Los niños del maíz, que eso ya lo he oído antes y he tenido que cerrar muchas bocas demostrando que tanto el libro de Juan José Plans en el que se basa, El juego de los niños, de 1976, como la peli, la fecha de su estreno la tienes junto al título, son anteriores al relato de Stephen King, publicado originalmente en el número de Marzo de Penthouse -sí, la revista erótico festiva, se ve que no solo vivía de tetas- de 1977 y luego recopilado en el libro El umbral de la noche en 1978.

Volviendo a la peli, te diré que no sabes lo que te perderás si la infravaloras por ser española, porque estas ante una película perturbadora y salvaje, en la que Chicho Ibañez Serrador logra que el calor y la asfixiante luz del día sean más terroríficas que la oscuridad.

Se adelanto a tonterías como Hostel y derivados previniendo de los peligros de la masificación del turismo.

Mi chica 
-Howard Zieff, EE.UU., 1991-

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Sí, porque no todos los veranos inolvidables suceden en la playa, sino que también puedes pasar unas buenas vacaciones en casa, aunque seas una niña obsesionada con la muerte y un tanto rarita como la protagonista de esta película. Mi chica es un coming on age muy tierno, nostálgico, lleno de buenas intenciones, con un reparto magnífico y un par de escenas dramáticas realmente logradas. Te voy a confesar algo

SPOILER SPOILER
en la escena del funeral del personaje de Macaulay Culkin siempre, siempre, siempre lloro como si no hubiese un mañana. Sí, yo también tengo corazoncito.
FIN SPOILER FIN SPOILER

La he visto muchas veces y pese a que no es una gran película tiene un algo que la hace muy especial.


Bonus track nº1

Puedo escuchar el mar 
-Tomomi Mochizuki, Japón, 1993-



No estaba seguro si incluir o no esta producción televisiva del Studio Ghibli que gira alrededor del triángulo amoroso entre dos amigos y una chica recién llegada  a su instituto y cuya tensión explota durante la excursión del instituto a un pueblo costero.

Esta película es una pequeña curiosidad, el primer y fallido intento de Ghibli de producir un producto para televisión es una pelí remarcable, pero muy japonesa en lo que respecta a la manera de mostrar los sentimientos de los personajes. Aún así logra mostrar ese momento en el que el amor interfiere en la amistad y la adolescencia empieza a abrirse paso en el mundo de los adultos. Aquí te dejo mi cutrerreseña.

...

La semana que viene subiré la segunda parte del TOP y su respectivo bonus track. Te adelanto que esta cargadito de sorpresas y que trae la otra gran película veraniega junto a Tiburón.


¿Conoces estas pelis?, ¿con cuales hubieras hecho tu propio TOP de películas veraniegas?

martes, 15 de agosto de 2017

Si te gusta te gustará... nº 4: "Siempre hemos vivido en el castillo"

"Si te gusta te gustará..." es una minisección basada en el popular TAG en la que te recomiendo algún libro, manga, cómic o peli a partir de su parecido a otro.

Si te gusta...

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Esta portada es infinitamente mejor que la de la primera edición


Te gustará

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Ama la maravillosa ilustración para la portada de Edward Gorey

Si alguno ha leído los dos libros igual se sorprende por esta recomendación, aparentemente no hay nada que los emparente y sus historias no podrían ser más opuestas, pero estoy convencido que si has disfrutado con el libro de Jackon, el de O'Grady puede gustarte mucho.

Sí leíste mi reseña de Siempre hemos vivido en el castillo -y si no, la puedes leer aquí- ya sabes que Merricat me enamoró por su incapacidad para madurar, quedándose atrapada entre la adolescencia y la infancia, por lo que tiene una percepción muy particular del mundo que va de lo muy macabro a lo infantil, dotando al libro de mucho humor negro y de una atmósfera muy particular.

Lo que acerca la historia de Merricat a Matemos al tío es justamente ese humor negro y como se retuerce la inocencia infantil hasta el punto de tener a dos niños pequeños planeando un asesinato. Al igual que en el libro de Jackson hay niños neuróticos, paranoia, suspense y mucho humor. Por cierto, en breve habré reseña de este libro en el blog.

domingo, 13 de agosto de 2017

Canción de la semana: Les Suzettes, de France Gall

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días.

Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria

Ya te comenté hace un par de semanas el trauma que supone para mi Lemon Incest de Gainsbourg, por como este y su hija juegan con los dobles sentidos que permite el francés y sus palabras homófonas... aunque hay que reconocer que la canción no es muy sutil y el vídeo aún menos.

Pero mucho antes de jugar a provocar con su hija, Gainsbourg ya se reía de las cantantes yeye que con su pop tontorrón encandilaban a los adolescentes y hacían que la chanson perdiera popularidad. Antes de convertirse en una estrella de la Gainsbourg se dedicó a componer canciones para otros, especialmente para jovencitas monas cuyas canciones se enmarcaban en el pop yeye más desenfadado y pueril, siendo una de sus víctimas France Gall. Proveniente de una familia de artistas, la carrera de Fance Gall recibió un gran empujón cuando fue seleccionada para participar en eurovisión en 1965 y eligió cantar Poupée de cire, poupée de son de Gainsbourg. Primer error por parte de Gall, por muy alegre que fuera la melodía y ese toque melancólico de la letra, la canción realmente comparaba a las cantantes yeye con muñecas que interpretaban canciones que no entendían porque aún no habían vivido lo suficiente. La canción fue un exitazo e incluso Gall la cantó en japonés.

A partir de ese momento colaboraron un par de veces más hasta que Gainsbourg soltó la bomba: Les suzettes. Mejor que la escuchéis y veáis el videoclip, porque no tiene desperdicio:

Todo sutil y elegante, ¿verdad? Desde que vi este videoclip no puedo comer chupa chups ni polos de hielo.

Pero aún hay más: la letra, porque evidentemente un videoclip como este, con esas "piruletas" gigantes bailarinas y las chicas con cara de circunstancias chupando chupa chups, no viene de gratis. Os pongo la versión subtitulada para que lo goces al máximo.

Si la cara que se te ha quedado es esta...

...Es lo más natural del mundo. 

La canción fue un exitazo, con tan "sugerente" letra y vídeo es lógico que el morbo jugara a su favor, y catapulto al éxito a Gainsbourg, mientras que Gall vio como su carrera entraba en un terreno pantanoso y se estancaba, su imagen de chica inocente se vio enturbiada y el público no dejaba de buscar dobles significados en todo lo que sacó después, cosa que no extraña con vídeos tan perturbadores como el de J'ai retrouvé Mon Chien, donde aparece en plan "niña bien" paseando a señores mayores con correa de perro. Sin comentarios.

Por supuesto, tras el escándalo de Les Suzettes se rompió la colaboración entre Gall y Gainsbourg, pero personalmente me cuesta creer que ella fuese tan inocente como para no pillar la broma.

Y tras el tostón que te he soltado solo queda decir...

Feliz semana

viernes, 11 de agosto de 2017

Reseña cómic: El misterio del mapa (Poptropica #1), guión de Jack Chabert, ilustrado por Kory Merritt

¡Reseñas de cómics para el nene y la nena, oigan! Así de simple, mi opinión sobre historias dibujadas que atrapan a sus protagonistas en viñetas.

El misterio del mapa llegó a mi cuando me apunté por curiosidad a Edición Anticipada -que seguro que muchos de vosotros ya conocéis- y tras leerlo... olvidé reseñarlo XD. Así pues, hace unos días, ordenando carpetas y documentos del portátil encontré esta reseña, así que ya que resucito el blog he decidido compartirla con vosotros, porque seguro que muchos tendréis hijos, sobrinos o primos pequeños a los que seguro que les gustaría este cómic.

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Sinopsis
Por culpa de una misteriosa tormenta, el globo aerostático en el que están Oliver, Mya y Jorge  termina en una isla desierta donde encuentran un misterio mapa que los conducirá a un gran tesoro... ¿y quién puede resistirse a la aventura que supone buscar dicho tesoro?

Opinión
Cuando era un crío devoraba los tebeos de Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, los de Mickey mouse, Pulgarcito... así como a los libros de Los cinco de Enid Blyton o Los tres investigadores, así que por pura nostalgia me gusta volver a publicaciones de este tipo alguna que otra vez, razón por la cual quise leer este cómic.

Por lo que he averiguado, este es el primer número de una serie de la que se han publicado tres entregas en España, aunque parece que al menos hay cuatro. El misterio del mapa surge como una adaptación de un videojuego online, así que supongo que por eso la historia empieza tan a piñón y sin dedicar espacio a la presentación de los personajes, porque supone que sus lectores ya los conoce. Aún así no es problema para el neófito, porque los protagonistas son sencillitos y con suficiente carisma para conocerlos en seguida y empatizar con ellos.

La historia no esta mal, los tres protagonistas terminan en una isla desierta donde encuentran un mapa y deciden seguir sus instrucciones para encontrar un tesoro, con todo lo que ello conlleva: carreras, animales sorprendentes, vikingos con mala leche... Sí vikingos.

Es evidente que esta dirigido a un publico jovencito y que a este les va a gustar, pues esta lleno de aventuras, peligros y enemigos al estilo de las novelas de aventuras infantiles y juveniles de hoy en día, en las que se mezcla el mundo actual con la magia y la mitología.

Reconozco que a mi no me ha terminado de gustar, porque no ha conseguido retrotraerme a mi infancia por culpa de unos diálogos y enseñanzas demasiado obvias -que una obra sea infantil no quiere decir que no puedan trabajarse un poco más la manera de transmitir los valores- y por el dibujo,  que pese a ser muy expresivo y colorista, no tiene un estilo que me convenza -esos ojazos me dan grimilla... y sí eso lo digo yo, que soy fan del manga, donde los personajes también se gastan ojazos, ¡pero es que los personajes de este cómic parecen ranas con pelo!-. Pero con todo es una lectura entretenida.

En fin...
El misterio del mapa (Poptropica #1) es un cómic que seguro que atrapa a los peques de la casa gracias a sus aventuras y a lo entretenido que resulta. Una obra perfecta para iniciar a nuestros hijos y sobrinos pequeños en la lectura y transmitirles valores tan importantes como el trabajo en equipo y la amistad.

Recomendado a: Los peques de la casa con ganas de marcha.

Lo peor: que empieza muy a piñón y los ojos. Esos ojazos.

Lo mejor: es una lectura muy entretenida.

martes, 8 de agosto de 2017

Reseña cine: El desencanto -Jaime Chávarri, España, 1974-

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutrerreseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

No sé vosotros, pero para mi la familia Panero era una completa desconocía hasta que mi santo, muy fan de este documental y poseedor de algunos de los libros escritos por varios miembros de la familia, me habló de ellos. Y he de reconocer que una vez empiezas a ver el documental no puedes evitar caer bajo su influjo.

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Sinopsis
Años después de la muerte de Leopoldo Panero, considerado como el poeta oficial del régimen franquista, se reúnen su viuda, Felicidad Blanc y sus hijos, JuanLuis,  Leopoldo María y Michi, para recordar el día del fallecimiento, pero también para analizar el peso de su padre en la familia y los claroscuros que han marcado sus relaciones y su estatus de escritores malditos.

Opinión
Lo dicho en la introducción: no conocía de nada a esta familia hasta que mi santo me hablo de ella. Reconozco que eso no dice mucho a mi favor en cuanto a mi educación cultural, pero he de decir como defensa que durante mi época de estudiante nunca se profundizó en la figura de Leopoldo Panero, uno de los poetas más importantes durante la dictadura de Franco... Vale, eso tampoco es excusa, porque podría haber investigado por mi cuenta, así que soy una de esas personas que han descubierto a la familia gracias a este documental de Jaime Chávarri. Llamame poser, porque no he leído nada de ninguno de ellos, pero eso no impide que tras haber visto el documental me haya quedado fascinado con esta familia.

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Michi de perfil y Juan Luis, el hermano mayor.

Cuando El desencanto se estrenó pasó a ser una película de culto. En ella los hijos de Leopoldo Panero y su viuda hablaban de lo que supuso para ellos la vida junto al poeta -y junto a sus amistades, su problema con la bebida, que compartía casi toda la familia, y el maltrato hacia sus más allegados en forma de indiferencia, en la sombra que proyectó sobre la producción literaria de sus hijos y su mujer, etc-, pero, sobretodo, su muerte. De como pasaron de ser una familia adinerada de la burguesía franquista, con una vida despreocupada y cómoda, a tener que ir vendiéndolo todo para seguir adelante.

Si en un primer momento el protagonista es Leopoldo Panero, a quien nunca vemos y tan solo podemos imaginar su silueta a través de una lona que cubre una estatua para conmemorar su memoria en el 12º aniversario de su fallecimiento, cual Rebeca de Daphne du Maurier, es su hijo mediano, Leopoldo María, quien poco a poco se va comiendo el documental, primero desde la ausencia, al igual que el padre, y luego estallando con su presencia, su mordacidad y su descarada actitud la parte final del documental, en la que Felicidad Blanc -la viuda-, Michi -el hijo pequeño- y Leopoldo María no solo hablan juntos sobre la influencia del padre o los recuerdos de su infancia y juventud, sino también como cada uno de ellos ha ejercido una toxicidad enorme para el resto de la familia incluso en los mejores momentos.

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Leopoldo María, Felicidad y Michi

Y pese a todo, pese a ese desencanto, pese a la amargura, la bilis y las flechas envenenadas que se lanzan unos a otros en forma de acusaciones y reproches, todo se mueve entre el drama más mórbido y la comedia más grotesca. De echo estoy segurísimo que, de algún modo, fue una gran influencia para los celebrities de Muchachada Nui, aunque es evidente que en el programa de humor van mucho más lejos. En más de un momento te sorprenderás carcajeándote -sintiéndote fatal por ello inmediatamente- ante alguna de las excentricidades o las declaraciones de los hermanos, cuyo tono -sórdido, duro, acusatorio y confesional- contrasta mucho con el amargo romanticismo que destila la viuda.

Siendo sincero, no sé si realmente cuentan la verdad, nos mienten a la cara o, simplemente, reinventan la realidad a partir de sus recuerdos, pero nada de eso evita que finalmente los veas como personas de carne y hueso y que puedas llegar a empatizar con los cuatro por muy excéntricos y resabiados que puedan llegar a ser.

En fin
El desencanto no solo nos permite descubrir a una familia de genios que cumple con el tópico de estar llena de complejos, problemas mentales, adicciones y dones que pesan como losas y que los convierte en artistas malditos, sino que en cierta manera hace un retrato del desmoronamiento de la dictadura y de cómo la España de la época reaccionó.

Recomendado a: los interesados en la historia reciente de España y, especialmente, con ganas de descubrir a esta familia de genios.

Lo peor: que por el tema en sí te parezca un tostón, pero ya te digo que en ningún momento aburre.

Lo + peor: que mientras que la madre habla un castellano con una dicción perfecta, a los hijos cuesta mucho entenderlos por su modo engolado de hablar y es acentillo pijo que tienen.

Lo mejor: el retrato que los protagonistas hacen de si mismos y de la familia -tanto si son sinceros o no- y ese paralelismo, buscado o no, con la caída del franquismo.

lunes, 7 de agosto de 2017

Canción de la semana: Waiting For The Stars, de Vitalic junto a David Shaw And The Beat

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días.

¿Verdad que a veces apetece un subidón de energía para empezar la semana... aunque muchos estáis de vacaciones? Pues por eso mismo hoy traigo al blog Waiting for the stars, uno de los singles de Voyager, el nuevo disco de Vitalic.

La verdad es que no hay nada nuevo en esta canción, una base como la que usa, el ritmo y los efectos los hemos encontrado ya centenares de veces en otros temas que conjugan electrónica e introspección -sí, no todo es hedonismo desenfrenado-, pero precisamente ese toque "retro" es el que le da cierto encanto y enmarca esta canción, y posiblemente todo el disco, en esa corriente de grupos que encaran la electrónica mirándose en el espejo de los ochenta y los noventa.

Movamos todos nuestros sexies cuerpazos al ritmo de Waiting for the stars y disfrutemos como si fuera el fin del mundo.


Esta semana os hablaré de una familia muy particular: los Panero, un clan de artistas malditos, también os traeré un cómic que leí hace poco y que seguro que encantará a los más pequeños de la casa.

Feliz semana.

miércoles, 2 de agosto de 2017

Reseña literaria: Algún día este dolor te será útil -Peter Cameron. ed. Sembra-

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

A mí me gustan las historias de adolescentes enfrentándose a un mundo al que no se terminan de adaptar, lo que viene a llamarse “coming on age” de toda la vida, y tenía muchas ganas de leer este libro que levanta tantas pasiones como desencuentros, que no odios, y que tan de moda se puso hace algunos años.

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La preciosa portada de la editorial Sembra
Sinopsis
James es un adolescente extremadamente sensible, introvertido y perdido. No tiene amigos porque no le gusta relacionarse con gente de su edad, aunque ser sociable con cualquier persona es algo que le resulta difícil, las relaciones familiares tampoco son sencillas para él y solo se lleva realmente bien con su abuela y su sueño es comprarse una casa en el campo y vivir aislado pasando el tiempo leyendo en vez de ir a la universidad de Brown, donde ya ha sido admitido.

Opinión
No sé si te acordarás -o si has leído- que en mi reseña de Ciudades de papel me quejaba de que Quentin era un personaje inmovilista, muy cerrado en algunas cuestiones y decidido a seguir siendo igual pasase lo que pasase. De hecho la búsqueda de Margo solo le sirve para apreciar más su propia manera de ser y de ver el mundo, asentándose más en sus ideales.

Pues bien, James Sveck, el protagonista de Algún día este dolor te será útil tiene muy claro que él tampoco quiere cambiar, hasta el punto de no querer ir a la universidad -algo que le parece socialmente impuesto y vulgar- y soñar con encerrarse en una casa y pasar todo su tiempo rodeado de libros y reflexionando sobre sus lecturas, evitando así cualquier influencia externa.

Como ya te habrás imaginado James es bastante peculiar. Es un adolescente de 18 años introvertido, inteligente y muy sensible, su familia se compone de unos padres divorciados, su madre tiene una vida sentimental inestable y regenta una galería de arte estrafalaria y decadente mientras que su padre es un ejecutivo sin apenas tiempo para respirar, una hermana liada con un profesor universitario casado y Nanette, su comprensiva abuela, la única persona de la familia con la que se lleva bien. También consigue tener una buena relación con John, el encargado de la galería de su madre... y aquí termina su círculo social, porque James no se relaciona con gente de su edad y siente una aversión social que lo vuelve torpe a la hora de tratar de relacionarse con otras personas, incluida su familia.

Sí, James es una persona engreída, clasista, egoísta y pedante, para él es difícil ser empático respecto a los demás y le cuesta entender por qué en ocasiones la gente trata de acercársele. Resumiendo, que es muy fácil odiarle. Pero según avanza la historia su vulnerabilidad es cada vez más evidente, haciéndose comprensible lo perdido que se siente y sus dificultades para relacionarse con la gente, de ahí ese proyecto de futuro imposible de vivir en una casa en medio de ninguna parte pasando todo el día leyendo. Para él es más fácil aislarse que enfrentarse a sus propias limitaciones y frustraciones.

Pero Quentin y James no pueden ser más distintos, porque mientras que el "héroe" de Ciudades de papel se mantiene igual de principio al fin, James vive un auténtico terremoto en su vida... aunque sea en contra de su voluntad. Es un personaje que crece, aunque no deja de ser un gruñón antipático, y eso es lo que realmente hace interesante esta historia, que, sin sentimentalismos baratos, asistimos al crecimiento personal de una persona demasiado sensible a su entorno hasta llegar a un final que a mí, personalmente, me encantó.

En fin...
Si te soy sincero, creo que no es totalmente correcto comparar Ciudades de papel con Algún día este dolor te será útil, porque ni siquiera estoy seguro que estén destinados al mismo público: la obra de Cameron funciona a muchos niveles, la historia de este adolescente perdido y al que le gusta estar atormentado es el reflejo de la Nueva York post 11S, cuyos habitantes se sienten tan confusos que se lanzan al trabajo para no pensar en otras cosas -ese padre eternamente ocupado-, a lo superficial -la galería de la madre-, o que busca desesperadamente el contacto humano sin importar si es real o no -la hermana liada con su profesor o la búsqueda de pareja por parte de John-. De todas formas, pese a todo este libro es inteligente, divertido y agudo, una lectura que te hace pensar y que va más allá de lo que parece en un primer momento. 

Recomendado a: Al lector adolescente -y no tan adolescente- que sabe que los millennials no son esos vagos que se empeñan en describir gente como Reverte y otros señores incapaces de aceptar que el mundo evoluciona sin esperarles a ellos.

Lo peor: Que la peculiar personalidad de James te eche para atrás en las primeras páginas.


Lo mejor: Lo especial que es James y la ternura, inteligencia y simpatía que es su historia sin caer en sentimentalismos baratos.

P.S.: Amenazas anónimas y cartas bomba, por criticar Ciudades de papel, que si has leído la entrada enlazada al principio de esta reseña, ya sabrás que no me disgusto, a la dirección habitual. Gracias.
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